Basic knowledge of humanities and art history matters and sufficient mastery of art-historical language and terminology.

The course aims to address fundamental themes of the history of modern art in Italy from the 15th to the 18th century (currents, protagonists, main works), also in relation to that of other European countries, with particular attention to painting, sculpture and the 'minor arts'. Some of the main topics will be the subject of specific focuses, insights and exercises.

The course aims to provide students with a basic knowledge of some of the artists, currents and fundamental works of the history of modern Italian art.

The course includes lectures with use of digital images, videos and PowerPoint. On the topics discussed from time to time, exercises to establish the key concepts and specifical exercises of attribution and recognition (of styles, artists and eras) will be carried out.

Oral examination. Possibility to assign the student a simple test or an exercise of reading a work of art

Exam date:

 

June 11, July 4, July 19, September 10, October 24, 2024

These are the general topics that will be examined during the course:

 

- Renaissance Italy: a brief historical-geographical-artistic overview;

 

- The early Renaissance in Florence: perspective, Masaccio, Donatello, Beato Angelico, Paolo Uccello;

 

- Other protagonists of the Renaissance: Piero della Francesca, Botticelli, Mantegna;

 

- Renaissance art of Northern Europe and its relationship with Italian art of the 15th century: the Limbourg brothers, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden;

 

- The mature Renaissance: Leonardo, Michelangelo and Raphael;

 

- Mannerism and Venetian art: Benvenuto Cellini, Pontormo, Tintoretto, Veronese and Titian;

 

- The Baroque: Caravaggio and Bernini, the Carracci and the great Roman pictorial decoration;

 

- Masters of the European 17th century: Rembrandt and Vermeer;

 

- The 18th century and Venetian landscape painting: Canaletto, Francesco Guardi, Tiepolo.

 

Students will be able to study the topics covered by a good art history textbook.

 

And howewer they will be able to use all the parts and chapters dedicated to modern art contained in the following texts:

 

• Giuseppe Nifosì, CLIL for english. History of art. Per il quarto anno delle Scuole superiori. Vol. 2, Laterza, Bari-Roma 2018.

 

• Mattia Reiche-Gloria Fossi-Marco Bussagli, Italian Art. Painting, Sculpture, Architecture from the Origins to the Present Day, Giunti, Firenze 2018.

 

• Mariangela Gasparetto, Art.CLIL. From the Egyptian to Post-impressionism, Zanichelli, Bologna 2019.

 

• Paola Gherardelli, Art Tours in CLIL, Zanichelli, Bologna 2022.

 

• Marilyn Stokstad - Michael W. Cothren, La bellezza resta. Express Yourself, Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori, Milano-Roma 2023.

 

The teacher may provide other texts or articles useful for preparing for the exam.

Buona conoscenza manualistica della storia dell’arte italiana e, nelle sue linee generali, europea dal Quattrocento al Neoclassicismo. Sufficiente padronanza del linguaggio e della terminologia storico-artistica. Capacità di distinguere stile e tecniche dei manufatti storico-artistici e di collocarli nel giusto ambito cronologico e geografico.

Il corso sarà suddiviso in due moduli.

Nel primo si tratterà della metodologia della ricerca storico-artistica, analizzando alcuni studi, e i relativi strumenti metodologici adottati, riguardanti il tema prescelto (Raffaello e il raffaellismo a Napoli e nel Viceregno).

La didattica della storia dell’arte sarà invece il tema del secondo modulo, durante il quale saranno presentati casi di studio e attività al quale lo studente potrà ispirarsi per la progettazione di unità didattiche o esercizi didattici di storia dell’arte moderna.

Il corso intende fornire agli studenti una visuale, il più possibile esaustiva, degli approcci metodologici utilizzabili nei confronti dei diversi temi storico-artistici che abbracciano il periodo compreso tra il Rinascimento e il Neoclassicismo, fornendo loro adeguati strumenti di ricerca verso argomenti pertinenti la storia dell’arte moderna.

 

Il corso ha inoltre l’obiettivo di rendere capaci gli studenti di predisporre delle lezioni di storia dell’arte moderna utilizzando opportuni strumenti, soprattutto digitali, sulla base delle ultime direttive ministeriali in tema di insegnamento.

Lezioni frontali per un totale di 63 ore, con l’utilizzo di PowerPoint e altri strumenti ritenuti funzionali al tema delle lezioni.

In aula verranno forniti esempi di unità didattiche da presentare alle classi della scuola secondaria di secondo grado. Sarà possibile anche svolgere sopralluoghi e visite guidate per approfondire temi metodologici e didattici affrontati a lezione.

Esame orale finale.

 

Nel corso dell'esame sarà valutata la conoscenza dei testi di riferimento, la padronanza dei temi trattati a lezione e la capacità di saper ideare e preparare un’unità didattica su un tema storico-artistico di età moderna (allo studente sarà chiesto di presentare un esempio di UDA o un esercizio didattico su temi di storia dell’arte moderna o trattati a lezione).

Il primo modulo del corso, dedicato al tema Raffaello e il raffaellismo a Napoli e nel Viceregno, attraverso l’analisi di episodi specifici e casi di studio, fornirà degli esempi di approcci e strumenti metodologici (documentari, storiografici, stilistici) utilizzati da illustri storici dell’arte nell’affrontare alcuni problemi legati al tema prescelto.

Dopo aver affrontato l’argomento generale della presenza di Raffaello a Napoli e della diffusione del raffaellismo nella capitale vicereale e nelle province del Regno, si analizzeranno nello specifico i casi di Polidoro da Caravaggio a Napoli (tema A), dell’enigma Maestro di Stella Cilento-Maestro di Barletta (tema B), del calabrese Marco Cardisco (tema C).

 

Nella seconda parte sarà affrontato l’argomento della didattica, anche sperimentale, della storia dell'arte, integrando l’analisi degli strumenti bibliografici e tecnico-digitali utilizzabili con esempi concreti adattabili a diversi contesti didattici. Particolare attenzione, anche con possibili simulazioni, sarà rivolta alla didattica dei temi relativi al Rinascimento maturo (es. Raffaello e Leonardo) e ai suoi riflessi nel Meridione d’Italia, argomento del corso.

Il materiale didattico è costituto da alcuni saggi e da solo alcuni capitoli di alcuni libri (per un totale, tra modulo 1 e 2, di circa 180 pagine). I testi non facilmente reperibili o non posseduti dalle biblioteche dell’Università del Salento saranno forniti in pdf dal docente

 

Per il modulo 1 (parte generale + uno dei temi di approfondimento).

 

Parte generale (per tutti):

 

• L’attività artistica di Raffaello (1483-1520) studiata da un buon manuale di storia dell’arte.

 

• P. Leone de Castris, La "maniera moderna" a Napoli e nel Viceregno, in Rinascimento visto da Sud. Matera, l’Italia meridionale e il Mediterraneo tra ’400 e ’500, catalogo della mostra (Matera; 2019), a cura di D. Catalano-M. Ceriana-P. Leone de Castris- M. Ragozzino, Napoli 2019, pp. 153-167.

 

• A. Zezza, Raffaello a Napoli, in Raffaello a Capodimonte, catalogo della mostra (Napoli 10 giugno-13 settembre 2021), a cura di A. Cerasuolo e A. Zezza, Paparo, Napoli-Roma 2021, pp. 13-27.

 

• A. Zezza, Scheda Madonna del Pesce, in Gli spagnoli a Napoli. Il Rinascimento meridionale, catalogo della mostra (Napoli; 13 marzo-25 giugno 2023), a cura di R. Naldi e A. Zezza, Arte’m, Napoli 2023, pp. 236-239.

 

• Scheda frammenti della Incoronazione del Beato Nicola da Tolentino, in Raffaello a Capodimonte, catalogo della mostra (Napoli 10 giugno-13 settembre 2021), a cura di A. Cerasuolo e A. Zezza, Paparo, Napoli-Roma 2021, pp. 80-99.

 

Solo i non frequentanti studieranno anche:

 

• A. Zezza, Verso la modernità: la pittura del Rinascimento nella Napoli spagnola, in Gli spagnoli a Napoli. Il Rinascimento meridionale, catalogo della mostra (Napoli; 13 marzo-25 giugno 2023), a cura di R. Naldi e A. Zezza, Arte’m, Napoli 2023, pp. 39-67.

 

Tema di approfondimento metodologico (uno a scelta per tutti):  

 

Tema A:

 

• P. Leone de Castris, Polidoro alla Pietra del pesce, in «Ricerche di storia dell’arte», 21, 1983, pp. 21-33, 42-43 (e relative note da leggere).

 

• P. Leone de Castris, Il secondo soggiorno a Napoli, in Idem, Polidoro da Caravaggio. L’opera completa, Electa, Napoli 2001, pp. 287-303 (e relative note da leggere).

 

       Tema B

 

• Andrea da Salerno nel Rinascimento meridionale, catalogo della mostra a cura di Giovanni Previtali, (Padula, Certosa di San Lorenzo, 21 giugno-31 ottobre 1986), Firenze, Centro Di, 1986, pp. 9-12, 18-20 (con relative note, in part. nota 12), pp. 166-168.

 

• F. Abbate, Storia dell’arte nell’Italia meridionale. Il Cinquecento, Donzelli, Roma 2001, pp. 90-93.

 

 

• D. Salvatore, Maestro di Stella Cilento, Cristo in pietà sorretto dagli angeli, in Ritorno al Cilento. Anteprima della mostra, a cura di F. Abbate e A. Ricco, Claudio Grenzi Editore, Foggia 2017, p. 45

 

• P. Leone de Castris, Andrea Sabatini da Salerno. Il Raffaello di Napoli, Arte’m, Napoli 2017, pp. 16, 142, 146, 160 (e relative note da leggere).

 

• Schede Sacra Famiglia e Madonna del Purgatorio di Pedro Machuca, in Gli spagnoli a Napoli. Il Rinascimento meridionale, catalogo della mostra (Napoli; 13 marzo-25 giugno 2023), a cura di R. Naldi e A. Zezza, Arte’m, Napoli 2023, pp. 259-264.

 

(altro materiale utile per studiare il tema sarà fornito dal docente)

 

             Tema C

 

• Marco Cardisco, Giorgio Vasari: pittura, umanesimo religioso, immagini di culto, a cura di R. Naldi, Napoli 2009, pp. 14-29, 53-69 (con relative note da leggere con attenzione).

 

• M. Tanzi, Esercizi di riconoscimento: una tavola di Marco ‘calavrese’, in La Storia dell’Arte come impegno civile per il territorio. In ricordo di Sergio Ortese (1971-2019), a cura di L. Gaeta, N. Cleopazzo, M. Cesari, Galatina 2022, pp. 83-88.

 

Per il modulo 2 (obbligatorio e uguale per tutti):

 

• Federica Veratelli, Jasmine Habcy, Didattica della storia dell'arte, Mondadori Università, Milano 2020, cap. X pp. 173-181 e un capitolo a scelta (su cui preparare l’esercizio didattico).

 

• Maria Stella Bottai, Insegnare storia dell'arte. Strumenti e metodi sperimentali per le scuole superiori, Carocci, 2023, i capp. I-II-III, pp. 25-61.

 

 

Sono richieste buone conoscenze umanistiche di base

Il corso intende affrontare temi fondamentali della storia dell’arte moderna in Italia e fornire alcuni metodi e strumenti didattici per il loro insegnamento

Il corso si propone di:

• far acquisire agli studenti una conoscenza basilare di alcuni delle correnti, degli artisti e delle opere fondamentali della storia dell’arte moderna italiana;
• fornire agli studenti strumenti e metodi utili a strutturare, su specifici temi, unità e attività didattiche diversificate a seconda degli specifici ordini e gradi di scuola.

Il corso si svolgerà con lezioni frontali durante le quali saranno proiettate immagini digitali, video e PowerPoint. Sugli argomenti di carattere generale di volta in volta trattati verranno suggerite e simulate alcune unità e attività didattiche

STUDENTI FREQUENTANTI:

Gli studenti dovranno studiare obbligatoriamente un artista, e le relative opere, del modulo didattico su Leonardo, Michelangelo e Raffaello; a cui aggiungeranno lo studio di un secondo modulo a scelta tra gli altri cinque.  

 

Gli studenti dovranno quindi produrre una unità di apprendimento, rivolta agli studenti della scuola primaria o dell'infanzia, focalizzata sugli artisti e le relative opere dei moduli didattici di cui sopra. 

 

STUDENTI NON FREQUENTANTI: 

Gli studenti dovranno studiare obbligatoriamente due artisti, e le relative opere, del modulo didattico su Leonardo, Michelangelo e Raffaello; a cui aggiungeranno lo studio di un secondo modulo a scelta tra gli altri cinque. 

 

Gli studenti dovranno quindi produrre una unità di apprendimento, rivolta agli studenti della scuola primaria o dell'infanzia, focalizzata sugli artisti e le relative opere dei moduli didattici di cui sopra, basandosi sugli esempi contenuti nel libro sulla didattica della storia dell'arte: P. Appari, Arte e Immagine (vedi Testi di riferimento).

In alternativa dovranno studiare e conoscere il testo citato nella parti indicate nel programma (cap. 4-5; pp. 200-282). 

Durante il corso saranno affrontati i seguenti argomenti di carattere generale divisi in 6 moduli didattici (dai temi selezionati, es. Michelangelo, Bernini, andrà escluso lo studio dell'architettura):

 

• Il primo Rinascimento a Firenze: il concorso del 1401 (formelle del Sacrificio di Isacco di Ghiberti e Brunelleschi) Masaccio (trittico di Cascia di Reggello, la Sant'Anna Metterza, affreschi della cappella Brancacci [Il tributo; Adamo ed Eva], polittico di Pisa, la Trinità), Donatello (San Giorgio, David, Annunciazione Cavalcanti, altare del Santo, il Gattamelata, Giuditta e Oloferne)
• Altri protagonisti del Rinascimento: Piero della Francesca (Battesimo di Cristo, affreschi delle Storie della Vera Croce, la Flagellazione, la pala di Brera); Botticelli (Primavera, Nascita di Venere, Natività mistica), Mantegna (polittico di San Zeno; Camera degli Sposi; Cristo morto) 
• I maestri veneti: Giorgione (la pala di Castelfranco; Tempesta, Venere di Dresda) e Tiziano (Amor sacro e Amor profano; L'Assunta dei Frari; Venere di Urbino; Ritratto di Carlo V a cavallo; Ritratto di Paolo III/ritratto di Paolo III coi nipoti; Apollo e Marsia/Pietà)
• Il Rinascimento maturo: Leonardo (Adorazione dei Magi, Vergine delle Rocce, il Cenacolo, La Gioconda, Sant'Anna, la Vergine e il Bambino), Michelangelo (Pietà di San Pietro, David, volta della Cappella Sistina,Giudizio Universale, Pietà Rondanini), Raffaello (Sposalizio della Vergine, Deposizione Baglioni, Stanze Vaticane: La Scuola di Atene, La Liberazione di San Pietro, L'incendio di Borgo) 
• Pittura del ’600: Caravaggio (tutto il capitolo dedicato all’artista nel manuale, con particolare attenzione alle seguenti opere: tele di San Luigi dei Francesi e di Santa Maria del Popolo, Deposizione Vaticana, Morte della Vergine, Sette opere di Misericordia, Decollazione del Battista, David e Golia, Seppellimento di Santa Lucia o Resurrezione di Lazzaro) 
• Scultura barocca: Gian Lorenzo Bernini (tutto il capitolo dedicato all’artista nel manuale con  particolare attenzione alle seguenti opere: David, Apollo e Dafne, Monumento funebre di Urbano VIII, Fontana dei 4 fiumi, ritratto di Scipione Borghese o di Costanza Bonarelli, cappella Cornaro ed Estasi di Santa Teresa, Morte Beata Ludovica Albertoni)

Per la parte generale un buon manuale a scelta tra i seguenti, di cui si studieranno solo i capitoli relativi a correnti e artisti indicati nella voce ‘Programma esteso’:

 

- Francesco Poli - Francesca Filippi - Francesca Cappelletti - Giovanni Maria Fara, La Bellezza resta, vol. III. Dal Rinascimento al Manierismo; vol. IV. Dal Barocco all'Impressionismo, Edizioni Scolastiche Bruno Mondadori, Milano 2022. 

 

- Salvatore Settis, Tomaso Montanari, Arte: una storia naturale e civile, Einaudi scuola, Torino 2019; vol. 3 Dal Quattrocento alla Controriforma e vol. 4 Dal Barocco all'Impressionismo, Einaudi scuola, Torino 2019

 

- Dossier Arte, a cura di Claudio Pescio, vol. 2 Dal Rinascimento al Rococò, Giunti T.V.P. 2018.

 

- Giorgio Cricco, Francesco Paolo Di Teodoro, Itinerario nell’arte, Versione gialla quarta edizione, Bologna: Zanichelli, 2017 e ristampe successive: vol. 3. Dal Gotico Internazionale al Manierismo, 2017 e vol. 4. Dal Barocco al postimpressionismo. 

 

Per la didattica della storia dell’arte:

 

                - P. Appari, Arte e Immagine: lo sviluppo del pensiero creativo: proposte operative per la scuola dell’infanzia, primaria e secondaria di primo grado, LaboratorioFormazione 2020 (solo i capp. 4-5, pp. 200-282)

Il materiale bibliografico non facilmente reperibile sarà fornito dal docente in formato pdf.  

 

È richiesta una discreta cultura generale, soprattutto artistica e geografica

Lineamenti di storia dell’arte moderna in Puglia e analisi di alcuni episodi di importazione della pittura della ‘Tarda Maniera’ da Napoli alla Puglia

Il corso intende fornire le coordinate fondamentali per una conoscenza storico-critica generale della storia dell’arte regionale in età moderna, grazie a una bibliografia che, proporzionata ai crediti, consentirà di sviluppare senso critico, capacità di lettura delle opere attraverso un linguaggio adeguato e possibilità di approfondimenti anche dopo la conclusione del corso.

Gli studenti, analizzando fenomeni artistici più vicini alla loro realtà geografica, potranno riconoscere riflessi, differenze e analogie tra le dinamiche artistiche nazionali e quelle dell’area territoriale considerata. L’insegnamento, attraverso le lezioni frontali e i sopralluoghi, consentirà inoltre agli studenti di possedere una maggiore conoscenza generale della storia, dell’arte e della cultura pugliese, anche in previsione dell’ingresso nelle future professioni post-laurea (guide turistiche regionali, tour operator ecc…). 

Il corso si svolgerà con lezioni frontali (o secondo le disposizioni dettate dall’emergenza COVID-19), durante le quali saranno proiettate immagini digitali, video e PowerPoint.

Sono inoltre previsti sopralluoghi nei principali luoghi che conservano le opere oggetto di studio del corso, a partire dalla città sede dell’Ateneo Salentino (Lecce).

Frequentanti:

Attiva partecipazione alle lezioni e ai sopralluoghi (subordinati alla recente situazione), con almeno il 75% delle presenze.

Esame orale (previste prove di ‘riconoscimento’ delle opere studiate).

 

Non frequentanti: esame orale 100%.

Il corso si articolerà in due parti. Nella prima sarà affrontata la storia dell’arte moderna in Puglia, nelle sue linee generali e nelle principali tecniche (pittura, scultura, oreficeria e arti decorative), secondo un approccio metodologico-didattico incentrato intorno ad alcuni temi: il rapporto centro/periferia, la committenza, le botteghe, il mercato.

Nella seconda parte si affronterà invece un caso specifico di studio: l’importazione da Napoli, nei contesti più disparati della Puglia, di dipinti della corrente controriformata o tardomanierista prodotti dai principali artisti della capitale (Girolamo Imperato, Fabrizio Santafede, Giovan Bernardino Azzolino, Ippolito Borghese, i fiamminghi).

Lo studio di episodi artistici specifici (a Lecce, Manduria, Galatone, ecc…), consentirà agli studenti di rapportare gli argomenti trattati nella prima parte (committenti, fonti documentarie, rapporto centro-periferia) a casi meglio approfonditi.

Parte generale

-  F. Abbate, Arte in Puglia dal Medioevo al Settecento, anteprima della mostra (Bari; 2008-2009), a cura di F. Abbate, Claudio Grenzi editore, Foggia 2008, pp. 12-30.

-  F. Abbate, Storia dell’arte nell’Italia meridionale, Donzelli, 1998-2009, voll. 2-5, solo le parti relative alla Puglia: vol. II, pp. 158-161, 212-218; vol. III, pp. 361-376; vol. IV, pp. 41-48, 56-60, 187-195, 221-225; vol. V, pp. 540-552, 574-585.

 

Parte monografica:

• M. D’Elia, La pittura barocca. in Civiltà e culture in Puglia. 4. La Puglia tra Barocco e Rococò, Electa, Milano 1982, solo il 1° paragrafo: Gli antefatti, pp. 162184.
• V. Pugliese, Pittura napoletana in Puglia I, in Seicento Napoletano. Arte, costume e ambiente, a cura di R. Pane, Edizioni di Comunità, Milano 1984, pp. 196214;
• La Puglia, il manierismo e la controriforma, catalogo della mostra (Lecce/Bitonto; 20122013), a cura di A. Cassiano e F. Vona, Congedo, Galatina 2013:

il saggio di F. Abbate, Aspetti della pittura della Controriforma in Puglia, pp. 27-34

le schede nn. 43-44, 52, 56, 61, 66-67-68, pp. 272-274, 282-283, 287-288, 293-294, 300-302.

 

I NON FREQUENTANTI aggiungeranno alla parte generale:

 

• M. P. Di Dario Guida, Pittura e scultura del Seicento e del Settecento, in Storia del Mezzogiorno, XI, 4, Napoli 1993, pp. 491-535 (solo i paragrafi relativi alla Puglia);

 

mentre approfondiranno la parte monografica col seguente saggio:

 

• N. Barbone Pugliese, Fabrizio Santafede e i Pinelli di Galatone, in A sua immagine. Il restauro delle tele di Fabrizio Santafede, a cura di F. Potenza e N. Barbone Pugliese, Galatone 1999, pp. 17-48.

Lo studente che accede a questo insegnamento deve avere una conoscenza manualistica dell’arte italiana dal Rinascimento al Neoclassicismo.

Giovanni Bellini e Tiziano, maestri di Andrea Previtali e Paris Bordon (modulo I)

L’onda lunga di Raffaello e delle Logge al Sud: da Polidoro ai calabresi Marco Cardisco e Pietro Negroni (modulo II)

Lo studente sarà in grado di leggere e contestualizzare alcune fonti storiografiche sull’argomento. Conoscerà i principali protagonisti della cultura artistica veneziana del tempo, attraverso l’analisi approfondita delle loro opere, con un supplemento d’indagine sulle vicende di Giovanni Bellini, Tiziano, Andrea Previtali e Paris Bordon.

Lo studente, attraverso il Modulo II, approfondirà un aspetto specifico dell’arte di Raffaello e della sua bottega, la cultura delle Logge, e sarà quindi in grado di individuarne le derivazioni stilistiche nella pittura di Polidoro, Cardisco e Negroni. Attraverso l’approfondita analisi dell’opera di questi tre artisti sarà infine capace di riconoscerne peculiarità e differenze di stile.

Il corso non è esclusivamente costituito da lezioni frontali. Alcuni materiali saranno discussi e commentati insieme, al fine di rendere più coinvolgente e partecipata la lezione. Saranno organizzate delle visite di studio, focalizzate sugli argomenti affrontati a lezione.

Prova orale volta a verificare la conoscenza e la capacità di rielaborazione dei dati acquisiti durante la frequenza del corso o la lettura dei saggi consigliati.

Prova di riconoscimento volta ad accertare la capacità di articolare un discorso (storico, iconografico, stilistico) a partire dall’esame di un’immagine.

Gli studenti possono prenotarsi per l’esame finale esclusivamente utilizzando le modalità previste dal sistema VOL.

Oltre al titolare del corso, prof. Simone Facchinetti, il dott. Nicola Cleopazzo condividerà una parte delle lezioni frontali (Modulo II). 

Giovanni Bellini e Tiziano, maestri di Andrea Previtali e Paris Bordon (modulo I)

Il corso intende affrontare le vicende di due pittori del Rinascimento, Andrea Previtali (allievo di Giovanni Bellini) e Paris Bordon (allievo di Tiziano). Cosa hanno assorbito dai loro maestri? E in cosa, rispettivamente, si sono differenziati?

Saranno passati in rassegna i principali snodi stilistici di questi due autori, al fine di mettere in evidenza, di volta in volta, a cosa hanno reagito al fine di dar forma a uno stile riconoscibile, personale e indipendente.

 

L’onda lunga di Raffaello e delle Logge al Sud: da Polidoro ai calabresi Marco Cardisco e Pietro Negroni (modulo II)

La seconda parte del corso mira a illustrare i riflessi della cultura raffaellesca e delle Logge vaticane nell’attività meridionale di Polidoro Caldara da Caravaggio e, tramite questi, soprattutto nell’opera di due pittori calabresi: Marco Cardisco e Pietro Negroni.

Attraverso un focus su alcune opere principali, l’analisi di recenti casi studio e l’esame del corpus dei due pittori regnicoli, verranno individuate le affinità e le divergenze stilistiche tra entrambi e Polidoro, quindi i caratteri singolari della loro pittura.

 

Bibliografia:

Frequentanti:

Modulo I: S. Facchinetti, A. Galansino, Percorso di Paris Bordon, in Paris Bordon 1500-1571, catalogo della mostra, a cura di S. Facchinetti, A. Galansino, Venezia 2022, pp. 7-95.

Modulo II: F. Abbate, Storia dell’arte nell’Italia meridionale. Il Cinquecento, Roma 2001, pp. 62-67, 75-82, 276-281 (vedi voce ‘Materiale didattico’).

Marco Cardisco, Giorgio Vasari: pittura, umanesimo religioso, immagini di culto, a cura di R. Naldi, Napoli 2009, pp. 7-51.

M. Tanzi, Esercizi di riconoscimento: una tavola di Marco ‘calavrese’, in La Storia dell’Arte come impegno civile per il territorio. In ricordo di Sergio Ortese (1971-2019), a cura di L. Gaeta, N. Cleopazzo, M. Cesari, Galatina 2002, pp. 83-88.

 

Non frequentanti:

In aggiunta ai testi sopra indicati:

Modulo I:

R. Longhi, Viatico per cinque secoli di pittura veneziana [1946], Milano 2019.

E. Panofsky, Tre saggi sullo stile. Il barocco, il cinema e la Rolls-Royce, Milano 2011.

Modulo II: P. Giusti, P. L. de Castris, Pittura del Cinquecento a Napoli. 1510-1540 forastieri e regnicoli, Napoli 1988, pp. 36-59, 226-253 (per Polidoro e Marco Cardisco).

P. L. de Catris, Pittura del Cinquecento a Napoli. 1540-1573. Fasto e devozione, Napoli 1996, 44-62 (con relative note e immagini; per Pietro Negroni).

 

È richiesta una discreta cultura generale, soprattutto artistica e geografica.

Lineamenti di storia dell’arte moderna in Puglia e analisi di alcuni episodi di importazioni della pittura della ‘Tarda Maniera’ da Napoli alla Puglia

Il corso intende fornire le coordinate fondamentali per una conoscenza storico-critica generale della storia dell’arte regionale in età moderna, grazie a una bibliografia che, proporzionata ai crediti, consentirà di sviluppare senso critico, capacità di lettura delle opere attraverso un linguaggio adeguato e possibilità di approfondimenti anche dopo la conclusione del corso.

Gli studenti, analizzando fenomeni artistici più vicini alla loro realtà geografica, potranno riconoscere riflessi, differenze e analogie tra le dinamiche artistiche nazionali e quelle dell’area territoriale considerata. L’insegnamento, attraverso le lezioni frontali e i sopralluoghi, consentirà inoltre agli studenti di possedere una maggiore conoscenza generale della storia, dell’arte e della cultura pugliese, anche in previsione dell’ingresso nelle future professioni post-laurea (guide turistiche regionali, tour operator ecc…). 

Il corso si svolgerà con lezioni frontali (o secondo le disposizioni dettate dall’emergenza COVID-19), durante le quali saranno proiettate immagini digitali, video e PowerPoint.

Sono inoltre previsti sopralluoghi nei principali luoghi che conservano le opere oggetto di studio del corso, a partire dalla città in cui ha sede l’Ateneo Salentino (Lecce).

Frequentanti:

Attiva partecipazione alle lezioni e ai sopralluoghi (subordinate alla recente situazione), con almeno il 75% delle presenze.

Esame orale (previste prove di ‘riconoscimento’ delle opere studiate).

 

Non frequentanti: esame orale 100%.

Il corso si articolerà in due parti. Nella prima sarà affrontata, nelle sue linee generali, la storia dell’arte moderna nella regione pugliese in tutte le principali tecniche (pittura, scultura, oreficeria e arti decorative), secondo un approccio metodologico-didattico incentrato intorno ad alcuni temi: il rapporto centro/periferia, la committenza, le botteghe, il mercato, le tecniche artistiche.

Nella seconda parte si affronterà invece un caso specifico di studio: l’importazione da Napoli, nei contesti più disparati della Puglia, di dipinti della corrente controriformata o tardomanierista prodotti dai principali artisti della capitale (Girolamo Imperato, Fabrizio Santafede, Giovan Vincenzo Forlì, Giovan Bernardino Azzolino, Ippolito Borghese, i fiamminghi).

Lo studio di episodi artistici specifici (a Lecce, Manduria, Galatone, ecc…), consentirà di rapportare gli argomenti trattati nella prima parte (committenti, fonti documentarie, rapporto centro-periferia) a casi meglio approfonditi.

Parte generale

-  F. Abbate, Arte in Puglia dal Medioevo al Settecento, anteprima della mostra (Bari; 2008-2009), a cura di F. Abbate, Claudio Grenzi editore, Foggia 2008, pp. 12-30.

-  F. Abbate, Storia dell’arte nell’Italia meridionale, Donzelli, 1998-2009, voll. 2-5, solo le parti relative alla Puglia: vol. II, pp. 158-161, 212-218; vol. III, pp. 361-376; vol. IV, pp. 41-48 (Paolo Finoglio), 56-60 (Francesco Guarino), 187-195, 221-225; vol. V, pp. 540-552, 574-585.

 

Parte monografica:

• M. D’Elia, La pittura barocca,inCiviltà e culture in Puglia. 4. La Puglia tra Barocco e Rococò,Electa, Milano 1982, solo il 1° paragrafo: Gli antefatti, pp. 162-184.
• V. Pugliese, Pittura napoletana in Puglia I, in Seicento Napoletano. Arte, costume e ambiente, a cura di R. Pane, Edizioni di Comunità, Milano 1984, pp. 196-214;
• La Puglia, il manierismo e la controriforma, catalogo della mostra (Lecce/Bitonto; 2012-2013), a cura di A. Cassiano e F. Vona, Congedo, Galatina 2013:

il saggio di F. Abbate, Aspetti della pittura della Controriforma in Puglia,pp. 27-34 e le schede nn. 38, 41, 43-44-45, 52, 56, 61, 66-67-68, pp. 264-266, 268-270, 272-275, 282-283, 287-288, 293-294, 300-302. 

 

I NON FREQUENTANTI aggiungeranno alla parte generale:

 

• M. P. Di Dario Guida, Pittura e scultura del Seicento e del Settecento, in Storia del Mezzogiorno, XI, 4, Napoli 1993, pp. 491-535 (solo i paragrafi relativi alla Puglia);

mentre approfondiranno la parte monografica col seguente saggio:

• N. Barbone Pugliese, Fabrizio Santafede e i Pinelli di Galatone, in A sua immagine. Il restauro delle tele di Fabrizio Santafede, a cura di F. Potenza e N. Barbone Pugliese, Galatone 1999, pp. 17-48.